Мария Магдалина: Благодатный огонь любви
25 мая на площадке «Узел» (улица Некрасова, 3-5) состоялась премьера поэтического моноспектакля театра Бразы Розовой «Мария Магдалина». Мне повезло оказаться в числе первых, кто его увидел. Чем же оказалась интересна эта постановка? Что ж, обо всё по порядку…
Браза Розова в роли Марии Магдалины. Фото Елены Новицкой с моноспектакля «Мария Магдалина»
«Поэзия есть огонь, загорающийся в душе человека. Огонь этот жжёт, греет и освещает» – написал однажды Лев Николаевич Толстой. И смотря с этой позиции, решение создать постановку об известнейшей последовательнице Иисуса Христа, мироносице и христианской святой Марии Магдалине именно на основе стихотворных текстов выглядит вполне закономерно и логично. Форма должна соответствовать содержанию, а в поэзии подобные библейские мотивы находили своё отражение неоднократно. Для реализации этого проекта были отобраны стихотворения девятнадцати авторов, от поэта-декабриста Фёдора Глинки до австрийского модерниста Райнера Марии Рильке и нашей современницы самарской представительницы творческого объединения Dark Romаntic Club Резной Свирели (Натальи Захарцевой).
Примечательно, что в русскоязычной поэзии вслед за западноевропейским искусством оказалось распространённым сплетение воедино нескольких библейских женских образов, а именно Марии Магдалины, Марии из Вифании и кающейся блудницы из Вифании, что в свою очередь, противоречит официальному учению Церкви. А вот абсолютно каноничный библейский сюжет об одержимости Марии Магдалины семью бесами и изгнания их Иисусом оказался почти игнорирован. В спектакле все эти мотивы нашли своё достойное отражение (для второго сюжета было специально написано оригинальное стихотворение).
Любой моноспектакль – это серьёзная проверка актёра на его профессионализм. В одиночку уверенно удерживать внимание зрителей на протяжении полутора часов могут далеко не все. А сыграть поэтический моноспектакль – сложнее вдвойне. Но Браза Розова победоносно справляется с поставленными задачами, смело показывая все взлёты и падения героини (порой даже буквально, делая кувырки и залезая вверх по ниспадающим с потолка тросам), являя перед нами не одномерный образ святой, а объёмный, наполненный противоречивыми чувствами и страстями характер живой женщины. Минималистичные декорации только усиливают эффект погружения, позволяя сконцентрировать всё внимание на героине в жёлтом платье. Символика цвета тоже играет роль. Жёлтый цвет здесь становится и отражением греховности (недаром Иуду Искариота зачастую изображали в жёлтом плаще), и умопомешательства (жёлтые дома для душевнобольных и небезызвестный Король в жёлтом), но, с другой стороны, он проявляет себя как символ Божественного сияния, спасения и преображения человеческой души, которое подобно золоту, переплавляется и очищается в горниле.
Конечно, «Мария Магдалина» не является полноценным религиозным спектаклем. С позиций христианского богословия здесь слишком много вольностей в трактовках тех или иных событий. Но авторами и были поставлены совершенно иные цели и задачи. «Её звали Марией. Джульеттой. Кончитой. Анной» – звучит в одном из стихотворений ряд имён культовых героинь, ставших синонимами смелых и любящих женщин. И примечательно, что имя Марии Магдалины оказывается среди них. Здесь перед нами один из ключей для понимания не только трактовки образа Марии, но и всего спектакля. Взгляд светского человека, но стремящегося не развенчать библейский миф, а понять и прочувствовать его, актуализируя в нашем секулярном мире, в котором всё ещё можно согреться Благодатным огнём Любви.
(с) Культуролог Сергей Заботин